12 puntos que deberíamos tener en cuenta a la hora de comprar ropa

     Leyendo una tesis que habla sobre la duración de los objetos, se me ocurrió resumir los 12 conceptos que ayudan a la compra inteligente de indumentaria.

1. Comprar diseños que no sigan las tendencias a rajatablas, diseños que podamos seguir usando a lo largo de los años.
   
2. Comprar productos de marcas con las que tenemos alguna relación emocional. Ej. la marca que comprábamos cuando eramos chiquitos, la que compraban nuestros padres, nuestros abuelos,... marcas que ayudan a ONGs a las que queremos ayudar,....
   
3. Comprar productos de lujo... cosas que nos costaron un sacrificio, un esfuerzo y que vamos a valorar.
   
4. Comprar productos de la "Slow Fashion", productos pensados para el beneficio del usuario, con material ecológico, con materia prima y mano de obra local... además de este gran valor agregado, generalmente estos productos son de mejor calidad.
   
5. Comprar productos exclusivos, líneas limitadas... sabiendo que de un producto salió un número limitado de ejemplares lo vamos a valorar mas, nos vamos a sentir exclusivos, vamos a sentir mas individualidad.
   
6. Comprar materiales para hacer/modificar nuestra ropa: el hecho de intervenir en el producto nos dá una gratificación personal que nos conecta con la prenda.
   
7. Comprar productos que hayan sido hechos para nosotros, que sean parte de nosotros.
   
8. Comprar productos que tienen una conexión sentimental, personal,... por ejemplo: remeras de bandas que nos gustan, de películas, de series, de clubes de fútbol,...
   
9. Comprar en locales que fomenten la larga duración de los productos, hay marcas que ofrecen un certificado como garantía del producto y se hacen cargo si el producto falla... la marca Patagonia, por ejemplo.
   
10. Comprar productos que se puedan mejorar, actualizar,... productos que nos van a durar mas.
    
11. Comprar productos que muestren el paso del tiempo, que puedan evolucionar... la famosa bermuda/short hecha de un jean viejo es un buen ejemplo.
    
12. Comprar productos teniendo "conciencia descartable",... no conozco ninguna marca que lo haga, pero hay un plan que ofrece pagar un monto de dinero a una empresa que va a reparar o rediseñar la ropa que tiramos. Es una buena causa que genera gratificación personal.
    

        Un ejemplo del punto número 12 es que ahora podemos comprar en una página China ropa muy de moda baratísima. Cuánto tiempo pensamos que la vamos a usar? tiene algo de estos doce puntos? si el diseño es muy de moda mas de una temporada no la usamos. Tendríamos que tener en cuenta estos puntos para la próxima vez que vayamos a comprar busquemos algo. Deberíamos comprar algo que pueda tener algún valor extra, así nos dura mas.

       No solo se trata de ser sustentables por la ecología, creo que nos va a hacer sentir mejor.

Las verdaderas Fashion Victims.

¿Sabés quién hizo lo que tenés puesto hoy? y el resto de ropa que tenés en el placard? conocés a la gente que se encargó de de confeccionar eso? sabés como fue hecha la tela que hoy cubre tu cuerpo?

- La industria de la moda es una de las industrias que mas descuida el ambiente y la mano de obra. 

Gran parte de la mano de obra trabaja alrededor del mundo en condiciones insalubres, por sueldos muy bajos y en jornadas muy largas. La mano de obra funciona así porque es mas rentable, las empresas ganan mas y a nosotras nos cuesta menos renovar el placard cada temporada.

Los productos y los métodos que se utilizan para la creación de una prenda perjudican el medio ambiente en muchos casos, pero también nosotras lo perjudicamos.

El cuidar el ambiente no solo depende de la marca de ropa que hizo llegar hasta a vos una remera que sigue las últimas tendencias a un precio bajísimo. También depende de vos porque a esa remera la vas a usar un par de veces y la vas a dejar de usar porque "me cansó" "pasó de moda" "era tan barata que en dos lavados no sirve más",... 

Desde nuestro lugar podemos revertir de a poco esta situación. ¿Cómo?

- Comprando a marcas locales que nos muestran el proceso productivo de la prenda, que nos muestra que obtienen los materiales de una manera sustentable, y que hacen ropa que tiene un diseño que no pasa de moda, o comprando menos.

No solo se trata de comprar una prenda que fue hecha en una situación sustentable, también depende de lo que hacemos con la prenda durante su uso y cuando ya no la usamos.

Tenemos que consumir responsablemente, decidir comprar algo que vamos a usar mucho tiempo, ropa que no vamos a dejar de usar porque pasa de moda, ropa que realmente nos guste, no comprarla porque es barata y está de moda. 

También depende de lo que hacemos después de usarla... 

Dejar algo en el placard porque no nos gusta mas, no tiene que ser una opción. Podemos hacer muchas cosas.

- si la tela nos gusta, la podemos desarmar y armar otra cosa, cortarla en pedacitos y hacer no sé: moños, bolsos, cartucheras,... (en pinterest hay miles de millones de tutoriales de cosas que podemos hacer con la ropa que no queremos mas). Hasta podemos transformar una camisa en una pollera, por ejemplo.

- La podemos regalar, donar ... así hacemos que el ciclo de vida dure mas, y que la prenda pueda ser usada hasta que se deshilache. 

Encontré esta campaña de Yolanda Dominguez quien hizo una intervención urbana tratando de concientizar sobre las auténticas fashion victims de la moda luego de los derrumbes de Bangladeh (perdieron la vida 1127 trabajadores de un taller textil). 

El video que muestra la reacción de la gente a esta intervención.

http://www.youtube.com/watch?v=U4aR23-1MPo 

La entrada del blog de Yolanda Dominguez

http://yolandadominguez.blogspot.com.es/2013/05/fashion-victims.html

Un ejemplo de una marca local socialmente responsable: es CUBREME 

http://cubreme.com/

Aclaración de @YoSoyNat: "también puede costarnos una fortuna renovar el placard y aun así las marcas "caras" también explotan a sus trabajadores.".

Totalmente cierto. No porque la marca sea cara quiere decir que le paga bien a sus trabajadores, ni que tiene un taller legal, ni que trabajan en buena condiciones. Las grandes marcas suelen tercerizar la parte de la confección y de esta manera, por vacíos legales, no se hacen cargo de las condiciones de los talleres que trabajan para ellos.

Según mi visión, diseñadores en crisis.

Soy estudiante de diseño de indumentaria, y como estudiante de diseño me duele el alma cada vez que veo que alguna dice ser diseñadora mientras lo que hace es:

1) revender ropa de china

2) revender ropa de once

3) hacer prendas copiando moldería usando géneros estampados de once

4) inspirarse a diseñadores internacionales

El punto número 4 pasa en muchas marcas famosas. Marcas que tienen un gran equipo de diseño que muchas veces recurren a la imitación de marcas extranjeras. Todos sabemos que la moda en Argentina no es más que una "adaptación" de las tendencias mundiales con un poco de delay, y en verdad parece ser que esto es lo que vende. Como atrás de toda la moda hay un negocio, así funciona bien.

En muchas marcas lo que hay en el departamento de diseño es gente que se encarga de viajar y "captar" las tendencias en el exterior. Compra la ropa que le llama la atención y en el país buscan como reproducirla de una manera mas simple, para que les sea mas económica la producción y así ganar mas plata. (producción que debería ser genial por el precio de la prenda, pero la verdad es que realmente no sabemos quien las hace, como las hace, por cuanta plata trabaja, en que condiciones, con que seguridades, si está en blanco o no, ...).

Estos puntos funcionan así porque es lo que las argentinas consumimos. Consumimos una imagen del primer mundo a través de este tipo de ropa. No nos animamos a usar algo diferente que no sea esto. Si, los diseñadores de Palermo, los diseñadores de ferias... mas de la mitad de esos diseñadores hace algo de los puntos anteriores.

Siento que nos esforzamos demasiado por pertenecer a ese funcionamiento de la moda, y ahí caemos en que todos tenemos lo mismo, todos compramos en los mismos proveedores, y son unas pocas personas las que realmente desarrollan su creatividad haciendo diseños para esa materia prima.

Funcionando así siento que nos estamos atontando, limitando, nos estamos privando de crecer, nos estamos encerrando cada vez mas en algo que no tiene otro futuro, no tiene otro punto superior al que estamos. No paramos de mirar para afuera, queremos imitarlos, sin darnos cuenta que acá tenemos cosas capaz mil veces mejores con las que nos podemos vestir y sentirnos bien.

Uno de los buenos ejemplos en diseño en Argentina tiene que ver con el INTI, y sus cursos alrededor de todo el país buscando diseñadores independientes que hacen algo distinto, algo que está bueno, algo que en el resto del mundo querrían, y que acá no valoramos. Capaz tenemos una tía que hace unos tejidos divinos, de buena calidad, con los colores que nos gustan, pero no los vamos a ni siquiera mirar porque no nos vamos a sentir seguras con esa ropa porque no tienen una etiqueta de una marca, ni son vendidos en shoppings, ni los usa una modelo famosa. 

Mi reflexión viene ahora porque estoy a pocos meses de terminar mi carrera, y voy a salir al mercado con muchas herramientas para trabajar en algún puesto relacionado a lo que estudié. El tema que me llama la atención es que las opciones que tengo no son muy alentadoras:

Primera opción : Si consigo algún contacto, puedo entrar en alguna marca... en la que cortaré etiquetas hasta ir ascendiendo y tener algún puesto que me guste y terminaré haciendo algo parecido a lo del punto 4.

Segunda opción: Sin contactos, dudo poder tener algún trabajo de ese tipo porque en la mayoría piden años de experiencia, cosa que claramente no tengo.

Tercera opción: Hacerles caso a mis amigas/familiares/vecinos/cualquier persona a la que le decís "estudio diseño" y sacar una marca de ropa haciendo lo que ellas pidan siguiendo la moda internacional... Invertir, producir, vender, parece que cierra por todos lados. Solo que yo no me sentiría bien. 

Cuarta opción: Hacer uso de todo lo que aprendí en la facultad, usar todas las herramientas y buscar hacer algo diferente con los recursos que tengo al alcance. Con usar todas las herramientas me refiero a trabajar el proyecto desde la ficha técnica, el molde, el corte, la confección hasta trabajar las texturas, el envase, la etiqueta, la marca, y la comunicación que va a tener a través de los diferentes medios. 

Obvio que quiero elegir la opción cuatro, pero hay un problema. Si me encargo de hacer todo el proceso de diseño de manera personal nunca voy a poder competir en precios con la ropa de los primeros cuatro puntos. Creo que no valoramos lo que es diferente, no creo que la mayoría le demos a la originalidad, a la dedicación, al trabajo, al esfuerzo y a la creatividad el valor que se merecen.

La profesión del diseñador (como muchas otras) está desgastada, está infravalorada como consecuencia de toda la gente que nombre en esos cuatro puntos. Le estamos quitando espacio a los verdaderos diseñadores, a la gente que se encarga de diseñar desde abajo, desde los detalles, desde la nada, sin un empresario en el medio.

Denim

 Le digo NO al jean reciclado:

Pero le digo SI al jean con jean (con condiciones, por ejemplo: distintos tonos).

Nos adelantamos a las Birkens.

A finales del 2011, según facebook en octubre, empezamos a ver estas sandalias en la marca Leona Vicario, que se vendía en Sofía de Grecia: 

Las llamaron "Saona Birken". En octubre/noviembre, cuando le puse me gusta a la página (después de ver unas birken en twitter) tenían 500 fans, ahora tienen casi 50000. 

Personalmente apenas las ví me gustaron, ese modelo me hacía acordar a unas que tenía cuando era chica y la plataforma recién se estaba viendo en la calle (para mí antes la plataforma era sinónimo de Lali en casi angeles). 

Crecía el número de fans, y las consultas de futuras clientas. La marca resaltaba las direcciones de sus locales y aclaraba que no hacían ningún tipo de reserva ni envío. Esta fila de gente para entrar a uno de sus locales es un claro ejemplo de porqué no hacían ni reservas ni envíos.

Publicaban estados explicando su forma de vender: 

https://www.facebook.com/sofidegrecia/posts/10150491998205960, 

y como la demanda era mucho mayor que la oferta en enero/febrero empezaron a aparecer copias por todos lados. Las llamaban: Saona, birken, birkin, "sandalia plataforma dos hebillas" y miles de derivados. Hubo muchas copias,  las empezamos a ver por todos lados y ya en febrero creo que muchas empezamos a pensar lo mismo que Kevin (link).

https://www.facebook.com/sofidegrecia/posts/10150693175655960

Este "odio" por las birken no viene desde febrero de 2012. 

La marca que primero hizo las sandalias de dos tiras con hebillas fue "Birkenstock", una marca alemana que empezó en 1774 cuando Johann Birkenstock se inició como zapatero. Recién en 1897 salió la suela de las birken, y en 1964 llegó el modelo "Madrid" 

Este modelo resaltaba por su comodidad y calidad. En los años 60s este modelo fue usado por los hippies, mientras que en los 80s se hicieron mas conocidas y en 1999 ya se encontraban en todo el mundo. 

Usando la misma base se hicieron diferentes modelos que se pueden comprar en

http://www.happyfeet.com/ 

Estas sandalias resaltan por ser consideradas "feas, pero cómodas" (podríamos entonces decir que las crocs son las nuevas birkens?).

Lo llamativo de este caso es que ahora podemos ver en importantes blogs como cuentan que está resurgiendo este modelo, gracias a Phoebe Philo y Ashley Olsen.

          

Entonces podemos decir que nos adelantamos unos años a la vuelta de las birkenstock y que encima tuvimos una versión modernizada de este tradicional modelo.

Personalmente creo que si Sofía de Grecia promueve sus "Saona Birken" a través de internet puede llegar a resurgir y vender su modelo a otros países. Acá yo creo que por un par de años, o décadas no vuelven más. 

Me parece que este caso es muy significante. Generalmente lo que hacemos en Argentina es "copiar tendencias y adaptarlas". La adaptación general es simplificar los productos para poder sacar al mercado un producto "inspirado" en alguna tendencia antes que otra marca. Esta vez el cambio de material, la modificación de la base, la elección de colores hizo la marca superó al modelo inspirador.

Acá dejo algunos links y frases que explican algo más de las birkens.

"No hay nada mejor que un vestido realmente lindo con unos zapatos feos". (Morrison).

http://www.vogue.com/vogue-daily/article/pretty-ugly-why-vogue-girls-have-fallen-for-the-birkenstock/#1

WHO WHAT WEAR:

 http://www.whowhatwear.com/birkenstocks/slide1