Diseño de moda vs. diseño de autor.

Según lo que me enseñaron en mis años de facultad la definición de diseñador tiene que ver con la de una persona que tiene como objetivo resolver un problema. La resolución de ese problema se dá cuando el diseñador realiza una prenda siguiendo todo un proceso metodológico.

Uno de los procesos mas famosos es el que expone Bruno Munari en su libro ¿Cómo nacen los objetos?

Este es un método a modo de ejemplo, hay gente que lo realiza de otra forma, con otros pasos o en otro orden. Creo que la parte de tener un problema, aplicar la creatividad y encontrar una solución son comunes a todas las metodologías del diseño.

Hice un ejemplo de como trabajan los diferentes tipos de diseñadores para compartir lo que yo entiendo que tienen de diferente estos dos tipos de diseñadores.

Según vemos en este cuadro el diseñador de autor, tiene un proceso mas dedicado al diseño de las prendas; mientras que el diseñador de producto, tiene un enfoque económico.

El diseño de autor se hace a través de un proceso mas profundo, mas personal, pensando en el producto que se va a generar. En cambio, el diseño de producto se hace pensando en el bolsillo del productor y del usuario.

Los dos tipos de diseño tiene un mérito... el diseño de autor tiene mérito por ser innovador, por ser mas personal, por la calidad, por la dedicación. El diseño de moda tiene un mérito mas comercial, por lograr ofrecer al mercado la indumentaria que demanda, a un precio accesible para el cliente y rentable para el productor.

El consumidor de diseño de autor valora el proceso que tuvo esa prenda hasta que llegó a su casa, por esa razón paga lo que el producto vale, y lo va a tener en su casa probablemente mas tiempo que el usuario que compra un producto de moda. 

El que consume moda prefiere gastar lo mismo que gasta el otro tipo de consumidor, pero quiere tener mas prendas, mas variedad, mas combinaciones, quiere estar a la moda. Las prendas que compre no van a tener probablemente ningún valor emocional que lo "ate". Por ejemplo: la temporada pasada se compró una remera flúo. Ahora esa remera está en el fondo del placard, o ya está en manos de una persona que la recibió por medio de una donación. La moda cansa, el precio bajo hace que compremos sin pensar mucho, y que nos cueste poco tirar de esa prenda.

El que compra diseño de autor difícilmente se desprenda de esa prenda. En la mayoría de los casos conoce la cara de la persona que lo diseñó, conoce el proceso, sabe que es algo limitado. Valora el tipo de producción.

Desde mi punto de vista son dos formas de válidas de diseñar, pero no iguales. El valor del diseño de autor está en la creatividad del diseñador en lograr algo a través de la experimentación, de la innovación, de nuevas formas, de nuevos materiales,...  En cambio el valor del diseño de moda está en la capacidad de esas personas de poner al alcance del público productos de moda que respeten los puntos que a esa persona le interesa: que siga las tendencias, y que sea económico.

En muchos casos la ropa de moda no es producida por un diseñador. La produce una persona que investiga qué es lo que se usa, o tiene gente que se encarga de eso. Compra los insumos, o tiene gente que los compra. Y manda a hacer moldes por un modelista que luego entrega los moldes a un taller que se encargará de cortar y confeccionar las prendas. 

Tenemos que dividir entre el diseño de autor, y el diseño de moda. Los objetivos no son los mismos, tampoco los procesos, tampoco el producto final. No es que uno esté bien y otro mal... es que uno se enfoca en el proceso de diseño y otro en los aspectos económicos. Los dos son válidos, los dos tienen méritos.

El diseñador de moda tiene que tener en cuenta cosas muy diferentes a las de un diseñador de autor. El diseñador de moda tiene que tener en cuenta a la competencia, tiene que encontrar algún diferencial, tiene que proponer algo nuevo cuatro veces al año si o si, tiene que encontrar alguna modelo que pueda llamar la atención, tiene que tener en cuenta que el diseño del local respete la identidad de la marca. Tiene que lidiar con empleados en talleres, con personas que estampen, que borden, tiene que conseguir que estas personas le cobren un precio acorde a lo que el pueda soportar.... Tiene que tener un plan para la ropa que no vende una temporada, tiene que ver que sus costos le permitan competir en el mercado de la moda....

Muchas (me incluyo) tildamos a una marca que está en el shopping como que "copia", porque tiene prendas iguales a las que estuvieron en una pasarela de Europa hace unos meses. Y sí, así funciona la moda. 

Son cosas muy diferentes, me gustaría que podamos diferenciar esto para comprar de una forma mas responsable. Aunque hay que ser observador, porque pasa en muchos casos que hay gente que participa de eventos, de ferias para diseñadores de autor y lo que hace es revender productos de China. Para eso ahora hay muchos grupos de gente que se encargan de curar los productos, de certificar los procesos, los diseños, los materiales,... como para fomentar este tipo de diseño. Este caso es el del Observatorio de tendencias del INTI, que en este libro  muestran a 101 diseñadores de autor del país. (si, del país, no solo Capital). Además está el sello del buen diseño, como otra certificación para este tipo de diseñadores.

Lo importante es que sepamos esta diferencia, las valoremos como corresponde y no digamos "diseñador" a secas. 

El boom del sublimado.

Hasta hace un par de temporadas muchos no teníamos ni idea de lo que era el sublimado. Por si todavía no saben bien lo que es les pongo un link de youtube  y les cuento que es una técnica para transferir una imagen de un papel a un género a través de la aplicación de calor.

(Me acuerdo que la primera vez que lo ví aplicado a prendas de uso diario fue en 2009, en sweaters y remeras de poliéster que tenían un estampado y unos espacios en blanco con una arruga en el medio. Estos "detalles" eran producidos porque no se ponía bien la prenda en la plancha sublimadora, o capaz era un efecto que realmente les gustaba lograr... a mi me parece un horror. Todavía se sigue viendo, pero poco.)

 Este es un ejemplo de los espacios en blancos que quedaban en las prendas en esa época.

fuente: http://designblog.uniandes.edu.co/blogs/dtex3417/

Para poder sublimar es necesario que el género contenga poliéster ya que el calor traspasa la tinta a las fibras y se agarra con facilidad. En cambio, si aplicáramos sublimado a un tejido de algodón el calor no podría hacer que la tinta se agarre a las fibras adecuadamente y un par de lavados después nos quedaríamos sin estampa. La tinta por medio del calor se evapora y se solidifica sobre la prenda.

Otro detalle importante es que el sublimado no tiene límites de colores, como si sucede con el caso de la serigrafía, que a mas colores mayor es el precio del producto.

Lo necesario para sublimar es:
- un diseño
- una impresora con tintas especiales
- un papel especial
- una plancha especial, aunque hay gente que lo hace con la plancha de casa.

Todos los elementos son baratos, en relación a su productividad, y el espacio que se necesita para trabajar no es muy grande. Además, hay puntos que se pueden simplificar, y de hecho mucha gente lo hace. Gran parte de los diseños que se subliman son imágenes bajadas de internet, por lo tanto el costo de diseño es cero.Hay personas que brindan el servicio de impresión para sublimación entonces la inversión pasaría a ser solo de la plancha.

Es una técnica mucho mas limpia que otras como por ejemplo el estampado por serigrafía. Esto hace que en muchos locales las vendedoras se encuentren sublimando mientras el local esta vacío, un gran aprovechamiento de tiempo.

El problema que tiene esta técnica, desde mi punto de vista, es que se aplica solo en géneros con poliéster,  es fácil, económica y posible que ya el mercado se saturó. 

Cuando hay algo de moda como un personaje, un cantante,... aparece por todos lados remeras, vinchas, gorras, pañuelos, hasta ropa interior sublimada con la imagen de la persona en cuestión. Generalmente estos productos son hechos con imágenes de baja calidad por lo que no quedan muy bien.

Las marcas mayoristas empezaron a hacer uso y abuso de esta técnica. Es una buena opción porque el papel de sublimado se puede usar solo una vez, lo que permite trabajar muchos diseños con poca cantidad de prendas (en el caso que las texturas e imágenes sean googleadas). Esto sería algo imposible de lograr con la técnica de serigrafía.

Esto les da flexibilidad para trabajar en los productos de temporada, pero el resultado no es nada bueno. Miles de prendas sublimadas, capaz con diferentes motivos, pero todas del mismo estilo. Es aburridísimo ver los percheros llenos de camisolas de gasa (me siento en 2005 hablando de las camisolas de gasa), de remeras básicas hechas de materiales sintéticos en variaciones de color y estampa, pero al fin y al cabo iguales.

Además el tipo de género utilizado no es el mas cómodo de usar: hace que transpiremos mas y el roce con la piel ni se compara con el de una prenda que contenga algodón.

Esta técnica también hizo que nazcan muchas autoproclamadas "diseñadoras", que lo único que hacen es googlear imágenes, comprar remeras y llevar a cabo la técnica.

Desde mi punto de vista, podríamos aprovechar esta técnica con gente que sepa dibujar, pintar, diseñar y que se encargue de hacer prendas originales. Nada se compara al trazo de la mano, una remera estampada con una textura dibujada por alguien que sabe, y luego editada en algún programa de diseño para poder generar un patrón me parece que es algo muy lindo.

Algo como esto es lo que hizo la marca Muaa con Cande Tinelli. Mas allá de la discusión de si Candelaria es o no un artista, el hecho de que haya hecho a mano ya sus trabajos me parece un gran avance para el diseño.

Podríamos aplicar la técnica a productos que no sean prendas tipo remera, sino prendas que no tengan un contacto directo con el cuerpo.

Un ejemplo de un mal uso de esta técnica son las remeras de la siguiente imagen, que vemos por todos lados. Se hacen por sublimación por los motivos que nombré anteriormente, pero son estampas de un solo color que con serigrafía se podrían lograr a un precio no tan alto y sobre un género mucho mas lindo como es el algodón.