martes, 11 de marzo de 2014

Desaparecieron las copias de Cher

Pasó ya mas de un mes desde el viralizado post sobre las copias de Maria Cher y se siguen sintiendo las consecuencias.

La marca actualiza su fanpage con frecuencia, pero hay un detalle muy importante. Desde que se viralizó el post de las copias, la marca dejó de incluir esas prendas en sus presentaciones. Ni en videos, ni en fotos, ni en el local; las prendas desaparecieron.

Creo que es de las peores decisiones que podían tomar, a nivel imagen, pero la mejor a niveles económicos.

Sacar las prendas de circulación es aceptar la culpa y tratar de esconderla. Ya todas lo vimos, ya todas lo hablamos, ya decís "diseñadora que copia" y todos pensamos en ella.

Ahora subió un álbum de 55 fotos, con mucha ropa nueva donde no se ve, ni cerca, nada de lo que apareció el el post de las copias. Ni siquiera el tapado color block, que parecía ser la prenda de la temporada. (las fotos salen oscuras, y chiquitas, como si quisieran que no veamos las prendas en detalles).

La moda funciona con tendencias que se van imitando a lo largo de la cadena de la moda, pero la copia literal es para Zara, no para Cher. La marca sigue siendo un zara disfrazado, y nosotras seguimos siendo las pavas que aceptamos el jueguito de pagarle fortunas por un nombre.

Capaz no tengamos un Céline en el país, pero no por eso merecemos que una marca, la imite y cobre como si fuese Céline. Con 18 imágenes, unas horas de trabajo, y la ayuda de todas, logramos que Cher saque de circulación al menos diez prendas a los días de haber presentado la colección.



Si encuentran copias en el nuevo álbum que publicaron hoy, me comentan y las agrego al álbum de facebook.






sábado, 22 de febrero de 2014

Diseño vs. Marketing

Con lo de Cher empezó un revuelo que hizo que me empiecen a mandar links de copias de otros diseñadores argentinos a marcas extranjeras. Me parece genial que estemos atentas, que alertemos, pero en el momento no me llamó la atención seguir publicando las copias...

Hoy, googleando, encuentro una review sobre una entrevista que le hicieron a Ricky Sarkany en el año 2009 y me llamó mucho la atención su opinión sobre las copias en la moda:


"No puedo traer un zapato que se usó hace 6 meses porque la 


mujer ya lo vio y le parece viejo. Entonces no se puede hacer"







Me parece que estamos al frente del mismo caso de Maria Cher... un reproductor de diseños ajenos que, gracias al efecto halo, nos vende lo que quiere a los precios que quiere.

Leí varias notas que le hicieron y en la mayoría responde lo mismo, así que en resumen dejo la entrada de blocdemoda que habla sobre la entrevista de 2009 y esta nota donde deja en claro que lo importante no es el diseño, sino el marketing.

Repitiendo lo que dije en la entrada del problema del diseño de moda en Argentina no está mal que este tipo de marcas existan, son necesarias, queremos tener los modelos de marcas a las que no podemos acceder.
El tema es que estas marcas no deberían tener al frente a una persona como "diseñador" como "creativo"... esa persona en realidad es un empresario. 

Ahora... si estas marcas necesitaron poner al frente a una persona disfrazándola como "diseñador", ¿no será que es lo que nosotros queremos?

¿Nos conformamos con engañarnos y creernos que tenemos un producto de diseñador?

Capaz ahora existe otro tipo de diseño, que está en el medio entre "diseño de autor" y diseño de moda" y es el "diseño disfrazado".



@QEPDmoda





martes, 11 de febrero de 2014

¿Éstas son las marcas que queremos?

Una de las cosas mas importantes para la industria de la moda es la marca. La marca representa un estilo, representa valores, comunica un mensaje. Consumimos marcas porque queremos llenarnos de sus cualidades... pero que pasa cuando las marcas empiezan a comunicar todas lo mismo?

Cada temporada las marcas sacan un video que refuerzan la imagen que la marca quiere vender. Recolecté screenshots de cuatro videos de las coleccciones de : Kenzo, Jazmín, Ríe y Uma.











Agrego los links:
uma  jazmin ríe kenzo

¿Estás marcas nos representan o nosotros nos dejamos representar por lo que ellas quieran representar? ¿Dónde está el diferencial de cada una? ¿O es que nosotros no queremos ese diferencial?




lunes, 10 de febrero de 2014

La alternativa para el diseñador de moda.

Me parece muy interesante compartir este video (5:11) que muestra una nota que le hicieron al Ingeniero textil Miguel Ángel Gardetti sobre "Moda sustentable, ética ambiental y diseño textil". Leí también esta entrevista del diario La Nación y escribo a continuación lo mas llamativo junto con mi reflexión.



Según escuchamos a Gardetti en el video el futuro está "en buscar un cambio(...), pensando fuera de la caja de estructura normal". Después de lo que vimos la semana pasada, y lo que estamos viendo todos los días cuando salimos a la calle ¿Podemos negarle la razón? 



"El diseñador ya no tiene que ver tendencia, porque si ve tendencia es probable que cause impactos ambientales y sociales negativos (...) La idea es: tengo que producir la menor cantidad de impactos ambientales y sociales negativos y muchas veces esto se contrapone con la idea de tendencia".



Analicemos los impactos ambientales negativos: se contamina desde la producción/plantación de la fibra hasta que dejamos de usar la prenda...  cito lo que cuenta Gardetti en la nota de La Nación "A pesar de que parecería que el mayor impacto negativo está dado en el sector productivo, no se ve que el consumidor en su proceso de cuidado de la prenda textil también asuma una conducta nociva porque no tiene una clara conciencia. Y muchas veces lo que se ganó en el cuidado del medio ambiente en el proceso productivo se pierde en manos del consumidor al usar gran cantidad de agua en el lavado, la plancha, el secarropas (gasto de energía), etcétera.".



Los impactos sociales negativos: los que se causan por la mano de obra (Las verdaderas fashion victims). Y los que nos causamos por nuestra necesidad de estar a la moda. Compramos en grandes cantidades sin hacer mucho análisis y... ¿Quién quiere seguir usando producto de Zara que compró por estar de moda hace unos años?. Gardetti cuenta el impacto que tiene este sistema de moda rápida:  "Si tengo una empresa como Zara que cambia las colecciones cada 22 días, tengo que producir cada 22 días masivamente una línea de producto, que estoy sacando de la naturaleza a un ritmo mayor de lo que la naturaleza se puede regenerar".  (Se usa a Zara de ejemplo porque es una de las mas grandes, pero hay muchas marcas del estilo). 



Lo que  propone Gardetti como alternativa a las tendencias es la experimentación  "Es importante experimentar, vamos a sacar cosas que son... insospechadas".





Me parece que lo que cuenta el ingeniero es algo interesante tanto para la diseñadora como para el consumidor... Creo que es una visión realista... y como dice Gardetti: "Todos terminan subiéndose al tren, tardarán mas o tardarán menos, pero todos se suben al tren".

                                 @QEPDmoda


miércoles, 5 de febrero de 2014

Sobre el caso de Maria CHER

Como ya muchos saben, se viralizó un post que hizo QEPD en elmeme sobre la marca Maria Cher. (Éste era el link al artículo: http://elmeme.me/QEPDmoda/9-muestras-de-que-maria-cher-cruzo-el-limite-entre-inspiracion-y-copia_27969, pero lo borraron así que ahora las fotos están acá)

El objetivo que tiene este blog no es hacer "cacería de brujas" como le dicen a esta tarea de comparar diseñadores. Creo que no me motiva dedicar tiempo a eso, no estoy orgullosa de haberlo hecho, pero si estoy orgullosa de la repercusión que tuvo. La importancia que le dimos habla bien de nosotros.

Entre la repercusión que tuvo mucha gente comentó:

 "Pasa en todas las marcas"

- Si, le tocó a Maria Cher porque lo ví y lo compartí. Le podría haber tocado a cualquier otra que copie.

 "Que me importa, me encanta", 

- Si, a mí también me gusta, pero que no me lo venda una persona que se vende como diseñador. Que lo venda un marca tipo Zara.

"Va a seguir pasando".  

- Si, pasa en todas pero no tiene por qué pasar...  tenemos diseñadores que pueden hacer un mejor trabajo.
Podemos ser mas inteligentes nosotros a la hora de comprar y no dejarnos llevar tanto por el marketing.


Por suerte las cosas están cambiando... lo que pasó con Maria Cher no es algo menor. 

Mientras hacía el post pensé que lo que estaba haciendo era algo que muchas sabíamos, pero creo que necesitaba hacerlo para llegar a gente que no lo sabe. A nosotras nos molesta y perjudica, mientras otra gente no está ni enterada de estas situaciones. Por suerte el artículo llegó hasta el momento a 53909 vistas y mi blog a 10736 visitas. Esto muestra que estamos haciendo algo bien:


  1. Hablamos sobre un tema que no estamos acostumbrados a hablar.
  2. Otros blogs escribieron sobre el post Red Velvet Notes y Bloc de Moda
  3. Hasta Ana Torrejón emitió su opinón sobre el tema 
  4. Hicimos que el post tenga (hasta el momento) 53909 vistas.
  5. Lo compartimos por todos lados, hasta en la fanpage de la marca.
  6. La marca borró el link la cantidad de veces que fue necesario, pero...
  7. Eso no importa porque googleando "maria cher" encontrás el artículo en la primera página.



























Debe ser difícil como marca salir a hablar, no creo que sea algo que se pueda defender tan fácil. De hecho no sé si es defendible.La marca menospreció el trabajo de los diseñadores y el poder que tienen sus clientas.

Está bien que cada uno venda lo que quiera, pero lo correcto es que se venda como lo que es. Hacerlo porque "total lo hacen todos" es como cuando te dicen "si todos se tiran a un pozo te vas a tirar?".

Tenemos la oportunidad como diseñadores, comunicadores y consumidores de cambiar la moda argentina. Podemos dejar de mirar para afuera, y hacer que ellos nos miren a nosotros.


Por suerte vamos por el buen camino.













domingo, 2 de febrero de 2014

El problema del diseño de moda en Argentina

Como todos sabemos, las marcas de moda argentinas toman como inspiración a diseñadores internacionales con tanta fidelidad que ya llegan al límite que hay entre "diseñar" y "copiar".

El proceso de diseño varía según muchos autores y muchos diseñadores, pero, como vimos en esta entrada, parte del problema, y termina en la solución. Para diseñar indumentaria de moda se deben seguir las tendencias, y brindar al mercado indumentaria que satisfaga las necesidades de los consumidores. A la vez el diseño de una colección de indumentaria lleva una coherencia: texturas, materiales, gamas de colores, tipologías, largos modulares, siluetas,...

En estas marcas de moda argentinas no podemos ver esta coherencia, porque lo que hacen no es un proceso de diseño hecho y derecho, sino que toman prestados los diseños de diferentes diseñadores que  encajan con el estilo de la marca, y con los gustos de sus clientas. No es un proceso que esté mal, de hecho a todas nos gusta tener estos diseños primer-mundistas a la vuelta de casa, pero no deberíamos tildar a estas personas de diseñadoras siendo que lo que hacen apenas lleva creatividad.

Llamamos diseñadoras tanto a la persona que trabaja para María CHER, como a la persona que a través de su talento, esfuerzo y dedicación hace una prenda de diseño propio. No quiero decir que hacer lo que hacen las marcas de moda no lleve dedicación, esfuerzo y talento, lo lleva pero enfocado a diferentes objetivos: talento en mantener fijo el estilo de la marca y saber que se pondrían sus clientas, esfuerzo para conseguir los materiales para lograrlo y dedicación porque de otra forma no podrían llegar cada temporada a hacer tantas prendas.


  • En el primer mundo también existen marcas que copian como Maria CHER, pero la gran diferencia está en que son marcas como Zara que venden la ropa a precios muy accesibles, sin cobrar la marca. 

  • El gran problema que tenemos con la moda en Argentina es que tomamos como "mejores diseñadores" a muchas marcas que son un Zara disfrazado.



CHER fue el ejemplo del artículo, pero pasa en muchas, y no se si no en todas, las marcas "de moda" que creemos tener.



@QEPDmoda




jueves, 7 de noviembre de 2013

Diseño de moda vs. diseño de autor.

Según lo que me enseñaron en mis años de facultad la definición de diseñador tiene que ver con la de una persona que tiene como objetivo resolver un problema. La resolución de ese problema se dá cuando el diseñador realiza una prenda siguiendo todo un proceso metodológico.

Uno de los procesos mas famosos es el que expone Bruno Munari en su libro ¿Cómo nacen los objetos?



Este es un método a modo de ejemplo, hay gente que lo realiza de otra forma, con otros pasos o en otro orden. Creo que la parte de tener un problema, aplicar la creatividad y encontrar una solución son comunes a todas las metodologías del diseño.

Hice un ejemplo de como trabajan los diferentes tipos de diseñadores para compartir lo que yo entiendo que tienen de diferente estos dos tipos de diseñadores.



Según vemos en este cuadro el diseñador de autor, tiene un proceso mas dedicado al diseño de las prendas; mientras que el diseñador de producto, tiene un enfoque económico.

El diseño de autor se hace a través de un proceso mas profundo, mas personal, pensando en el producto que se va a generar. En cambio, el diseño de producto se hace pensando en el bolsillo del productor y del usuario.

Los dos tipos de diseño tiene un mérito... el diseño de autor tiene mérito por ser innovador, por ser mas personal, por la calidad, por la dedicación. El diseño de moda tiene un mérito mas comercial, por lograr ofrecer al mercado la indumentaria que demanda, a un precio accesible para el cliente y rentable para el productor.

El consumidor de diseño de autor valora el proceso que tuvo esa prenda hasta que llegó a su casa, por esa razón paga lo que el producto vale, y lo va a tener en su casa probablemente mas tiempo que el usuario que compra un producto de moda. 

El que consume moda prefiere gastar lo mismo que gasta el otro tipo de consumidor, pero quiere tener mas prendas, mas variedad, mas combinaciones, quiere estar a la moda. Las prendas que compre no van a tener probablemente ningún valor emocional que lo "ate". Por ejemplo: la temporada pasada se compró una remera flúo. Ahora esa remera está en el fondo del placard, o ya está en manos de una persona que la recibió por medio de una donación. La moda cansa, el precio bajo hace que compremos sin pensar mucho, y que nos cueste poco tirar de esa prenda.

El que compra diseño de autor difícilmente se desprenda de esa prenda. En la mayoría de los casos conoce la cara de la persona que lo diseñó, conoce el proceso, sabe que es algo limitado. Valora el tipo de producción.


Desde mi punto de vista son dos formas de válidas de diseñar, pero no iguales. El valor del diseño de autor está en la creatividad del diseñador en lograr algo a través de la experimentación, de la innovación, de nuevas formas, de nuevos materiales,...  En cambio el valor del diseño de moda está en la capacidad de esas personas de poner al alcance del público productos de moda que respeten los puntos que a esa persona le interesa: que siga las tendencias, y que sea económico.

En muchos casos la ropa de moda no es producida por un diseñador. La produce una persona que investiga qué es lo que se usa, o tiene gente que se encarga de eso. Compra los insumos, o tiene gente que los compra. Y manda a hacer moldes por un modelista que luego entrega los moldes a un taller que se encargará de cortar y confeccionar las prendas. 

Tenemos que dividir entre el diseño de autor, y el diseño de moda. Los objetivos no son los mismos, tampoco los procesos, tampoco el producto final. No es que uno esté bien y otro mal... es que uno se enfoca en el proceso de diseño y otro en los aspectos económicos. Los dos son válidos, los dos tienen méritos.

El diseñador de moda tiene que tener en cuenta cosas muy diferentes a las de un diseñador de autor. El diseñador de moda tiene que tener en cuenta a la competencia, tiene que encontrar algún diferencial, tiene que proponer algo nuevo cuatro veces al año si o si, tiene que encontrar alguna modelo que pueda llamar la atención, tiene que tener en cuenta que el diseño del local respete la identidad de la marca. Tiene que lidiar con empleados en talleres, con personas que estampen, que borden, tiene que conseguir que estas personas le cobren un precio acorde a lo que el pueda soportar.... Tiene que tener un plan para la ropa que no vende una temporada, tiene que ver que sus costos le permitan competir en el mercado de la moda....

Muchas (me incluyo) tildamos a una marca que está en el shopping como que "copia", porque tiene prendas iguales a las que estuvieron en una pasarela de Europa hace unos meses. Y sí, así funciona la moda. 

Son cosas muy diferentes, me gustaría que podamos diferenciar esto para comprar de una forma mas responsable. Aunque hay que ser observador, porque pasa en muchos casos que hay gente que participa de eventos, de ferias para diseñadores de autor y lo que hace es revender productos de China. Para eso ahora hay muchos grupos de gente que se encargan de curar los productos, de certificar los procesos, los diseños, los materiales,... como para fomentar este tipo de diseño. Este caso es el del Observatorio de tendencias del INTI, que en este libro  muestran a 101 diseñadores de autor del país. (si, del país, no solo Capital). Además está el sello del buen diseño, como otra certificación para este tipo de diseñadores.


Lo importante es que sepamos esta diferencia, las valoremos como corresponde y no digamos "diseñador" a secas.